|
|
Вздор
Собрание заблуждений и псевдомузыкальных методов, невесть откуда взявшихся...
страница обновляется и дополняется при каждой свободной минутке (версия от 3 марта 2008) |
|
1. На записи нужно обязательно играть под метрономом...
Удивительное дело: уже много лет пытаюсь найти человека или литературу, которые бы однозначно утверждали, что "надо играть обязательно под клик", и "если так не делать, то у вас нифига никакой записи не выйдет"! Странно, но ещё никто мне не открыл этого "засекреченного" первоисточника.... Тут, невольно, возникает подозрение, что его попросту не существует. А так хотелось бы взглянуть в глаза этому "умнику" и попросить обосновать сие вздорное утверждение!
Да, многим музыкантам в период обучения надо заниматься с метроном. Но не плясать под тупую "дудку" электрического метронома - а играть с деревянным МЕХАНИЧЕСКИМ другом! Разница между ними, как между разговором с трупом в морге и разговором с живым интересным собеседником. Улавливаете разницу?
Механический метроном имеет особенность, сохраняя общий темп и пульс, отсчитывать разные, с точки зрения абсолютной математики, промежутки времени. Занимаясь с ним, ученик привыкает ловить такие "микроболтания" и при этом учится сохранять общий темп, не теряя движение. Такой навык является бесценным (!) приобретением для любого музыканта - умение слушать и реагировать на движения игры соседа. Но всё это касается учебных занятий. А что же делать на студии?
Забегая вперёд сообщу вам вот что: самая величайшая тупось (это ещё мягко сказано!), с которой я встречался в студийной практике - запись на аналоговую ленту под метроном!!! Такой бред можно сравнить с постройкой ракеты при помощи топора или с игрой на скрипке пилой или с огранкой бриллианта драчёвым напильником или с заявлением тов. Хрущёва о коммунизме к 1980 году... Проще говоря - бред космичесского масштаба ( - Небо.., небо не видело таких меркантильных чатлан..!)!
Метрономный, математически-машинно точный ритм - тюрьма для музыки, причём, со строгим режимом!!! Сами посудите: сколько степеней свободы, т. е. сколько возможностей для перемещения, движения и манёвра у вас исчезает, если вы посажены (заключены по собственной воле!!!) в тесную одиночную тюремную камеру метрономного ритма!
Но не путайте игру под метроном с игрой под сэмплерную петлю! Это две большие разницы!
- - - - - - -
продолжение пишется
|
|
2. Наиграть кучу дублей, потом порезать их "меленько" и всё будет в шоколаде...
Повсеместная болезнь, скорее, даже эпидемия какая-то! Всегда подмывает спросить у таких "горе-музыкантов": кого, собственно, вы хотите обмануть - себя? Желание, конечно, понятное и простое, как валенок - казаться лучше, чем они есть на самом деле. Цель, вроде бы, благая и ненаказуемая. Но, к сожалению, слушателям вовсе так не кажется. То есть им, слушателям, как раз кажется совсем обратное. Они чувствуют, что их как-то тонко и хитро обманывают. Слушатель не может это объяснить, потому, что просто чувствует, и всё тут. И вы никогда, никакими рекламно-пиарными акциями, не заставите слушателя (живого человека!) не то, что бы купить, но даже дослушать до конца такую запись.., ну разве, что под дулом пистолета...
Нормальный человек воспринимает музыку совсем не так, как музыкант её игравший. Обычного слушателя совершенно не интересует не чистота исполнения, не ритмичность и слаженность и, тем более не волнует вопрос, сыграли ли вы все ноты в точности в том месте в котором было нужно. Обыкновенныхы людей в музыке интересуют только настроение, чувства и эмоции.
Так вот, когда музыка кромсается и режется на куски (кажется, у вас это называется "монтировать" :))) , то, в системе ценностей слушателя, режутся и склеиваются именно настроение и эмоции! А он этого - ой как не любит..!..
- - - - - -
продолжение пишется
|
|
3. Записать партии в миди-секвенсер, там нотки подправить и, всё, опять-таки, будет в шоколаде...
Если вы пишете музыку для сериалов - смело пропускайте этот абзац - иначе останетесь без работы. :)) Для остальных сообщу удивительную новость: любой медийный рекордер (секвенсер) имеет конечное максимальное дискретное разрешение. Проще говоря, количество внутренних тиков, на которые разбивается каждый такт. Например, в Nuendo их 1920 в такте, т. е. всего 480 на четверть. Если сравнить это "разрешение" с разрешением цифровой звукозаписи, то при темпе 120 BPM получится звукозапись с полосой пропускания 480 Гц (120 BPM = 2 BPS = 960 тиков в секунду / 2 = полоса 480 Гц). Можно ли доверить наши музыкальные изыски аппарату с такой разрешающей способностью? Для меня ответ очевиден.
Конечно, миди-запись незаменима, как рабочий инструмент для композитора и аранжировщика. Но, если вы склеили картонную модель автомобиля, не стоит сажать туда людей... В лучшем случае они не будут вам за это благодарны.
- - - - - - -
продолжение пишется
|
|
4. Напеть голоса кое-как, потом нотки тьюном подтянуть и, всё будет, понятно в чём...
То же: наиграть кое-как партии инструмента (барабанов, гитары, виолончели и т. д.), потом отквантовать по ритму и, всё будет...
Честно говоря, уже устал об этом говорить :((. Таким образом можно только убить музыку, а не улучшить её! В Информационной Теории Звука подробно разъяснены алгоритмы восприятия и зашифровки сокрытой чувственной информации в звуке. Грубое вмешательство в формальные признаки на семантическом уровне (от головы), только разрушает витальную (живую) составляющую звукового информационного потока.
Свершив такую "кастрацию" музыки, в дальнейшем не удивляйтесь, что ни кто её не захочет слушать.., кроме Вас самих...
- - - - - - -
продолжение пишется
|
Всё, что изложено выше, ни в коей мере не является "рецептом", гарантирующим вам запись "шедевра". Просто, учитывая чужие ошибки, у вас появляется больше шансов записать что-то, имеющее ценность, прежде всего, для слушателей.
|
|
последнее обновление 4 апреля 2008
|
|
|
|
